IL BLOCCO DELL'ARTISTA IN ERBA

🔮 Fammi indovinare:

Cerchi di dare all'immagine il tuo tocco personale... ma ancora non sai bene come fare!

Come risultato, sperimenti.
Provi regolazioni su regolazioni, probabilmente hai testato anche qualche preset, e sei sempre alla ricerca di qualche nuova strategia capace di dare alle tue immagini la svolta che cercavi…

Ma alla fine le tue immagini non prendono vita nel modo che vorresti e ti chiedi perché gli altri fotografi ci riescono e tu no. 😞 

Ecco qual è il problema:

ti hanno detto che la post-produzione è un processo soggettivo e personale, e che devi sperimentare per trovare "IL TUO MODO”.

Ma quello che non ti hanno detto però è che:

👉🏻 Sperimentare a caso non serve a nulla!

E ora ti spiego perché e cosa devi fare invece.

Se vuoi dar vita alle tue immagini, devi conoscere le regole del gioco e cioè…

I MECCANISMI DI FUNZIONAMENTO DEL CERVELLO UMANO! 🧠

👉🏻 ESEMPIO 1: Vuoi mettere in risalto il soggetto? 

Per far ciò devi tenere in conto che l'occhio umano va SEMPRE verso la parte più luminosa dell'immagine. 

Quindi, indovina un po' cosa fare se vuoi guidare l'attenzione sul tuo soggetto?

Devi fare in modo che sia lui la parte più luminosa (o che perlomeno si trovi nella parte più luminosa).

Non è un'opinione - è come funziona il nostro cervello e tu ne devi tenere conto.

👉🏻 ESEMPIO 2: Vorresti dare più profondità alle tue immagini?

Devi sapere che i colori caldi (rossi, arancioni) danno un senso di vicinanza, mentre i colori freddi (blu, azzurri) danno un senso di lontananza.

Quindi indovina un po' qual è un'ottima strategia per creare immagini più profonde e tridimensionali? 😉

Anche questo non lo decidi tu, non lo decido io. Funziona così per tutti.

Sono meccanismi del cervello umano.

Ed ecco spiegato perché non sei mai soddisfatto...

💫 Stai continuando a sperimentare senza conoscere alcuni principi fondamentali CHE FANNO TUTTA LA DIFFERENZA. 

Ma la buona notizia è che questi principi si possono imparare!

Il blocco dell’artista in erba è un blocco che tipicamente interessa tutti i fotografi che NON hanno un background artistico...

E infatti è stato anche un mio blocco!

Ma, come superarlo?

Ad esempio, studiando i maestri del passato.

Per secoli, pittori e artisti hanno studiato come illuminare i loro soggetti e quali colori utilizzare. I loro quadri sono vere e proprie lezioni visive da cui possiamo imparare tantissimo.

Comincia a notare:

☀️ come usavano la luce,
🎨 come sceglievano i colori, e
🌆 come componevano la scena.

È un processo lento, ma presto il tuo occhio inizierà a capire cosa funziona e cosa no.
E lì sì che comincerà la vera magia — sia in fase di scatto che in fase di post. ✨

Se invece vuoi ricevere una mano per essere guidato/a durante il processo e ottenere risultati più velocemente...

Allora ti invito a conoscere il mio metodo d'insegnamento. 🙂

Per farlo, iscriviti alla mia lezione di post-produzione gratuita. Ti mostrerò un metodo chiaro e pratico per ottenere il meglio dalle tue foto, senza artifici, ma con tecnica e consapevolezza artistica. 

 👉🏻 Per iscriverti alla lezione clicca sul bottone qui sotto.

 👉🏻 In alternativa, se sei già pronto/a a fare sul serio contattami direttamente scrivendomi a [email protected]  💌

Sarò felice di parlare della tua situazione e di valutare insieme a te le soluzioni più adatte per le problematiche che stai affrontando.